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1. 如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣？
2. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
3. 本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？

如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣？

西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣

拉图尔是17世纪的法国画家，他算是西方美术史上的***人物，生前享誉一时，名利双收。拉图尔受卡拉瓦乔的影响很大，许多绘画作品的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从现实生活中观察而来。那么，如何看待西方画家拉图尔的写意女人油画充满写实的幽暗情趣呢？简单解释一下，原本西方油画注重写实，而拉图尔的女人油画却是写意的，这是因为拉图尔是写实主义画家，只是笔下的油画没有过度的戏剧张力，而是显的淡泊宁静，无法带给人强烈的情绪反映，甚至是让人看了心静如水的感觉，这样的风格倾向于“写意”，

之所以西方画家拉图尔的“写意”女人油画充满“写实”的幽暗情趣，那是因为画面的色调光影显的幽暗，营造出一种朦朦胧胧昏暗的氛围，特别是画面中的所有无关细节都被淹没在阴影里，女人的表情、形态特征被那依稀朦胧的亮光照射，也可以说是被亮光反射，导致女人脸上的表情并不丰富，看起来只是略有所思的样子，人们可以感受到画中女人深沉的内心意境，这种深沉的“内心意境”在光的照射下，从而让整个画面产生了一种幽暗的情趣，

拉图尔作品

由于拉图尔是以写实的表现手法描绘女人，女人的形态特征并不会抽象，所以整个画面产生的是写实的幽暗情趣，“幽暗”就是幽静昏暗的意思，拉图尔的女人油画恰恰是这种效果，没有足够的戏剧张力就是幽静，没有足够的亮度就是昏暗。拉图尔这种幽静昏暗的光影效果在当时被称之为“烛光法”，意思是说拉图尔的光线来自画中的烛光，由烛光为中心点掌握画面所有的明暗，这导致近景的光线显的亮，远景的光线显的暗。除了色调光影的效果之一，画作主题女人的身份角色，也导致拉图尔的“写意”女人油画充满写实的幽暗情趣，

为什么这么说呢？因为拉图尔画中的主题人物都是来自于现实生活中的女人，而不是宗教神话中的女人。宗教神话女人都是一副庄严冷醋的样子，因为她要显示神的威严，就没有情趣了，然而，现实中的女人有七情六欲，可以随时表现自我，自然就有情趣，这情趣有浪漫、有忧伤、有愁怅……，这一切都由画家根据创作意图去修饰表现出来。在拉图尔的整个绘画生涯中都没有画过神话为主题的画，宗教画也极其少数，即使偶尔那么一幅宗教画，画中人物的脸庞都是面白如纸，比如《圣母受教育中》，画家这样做的目的是“去宗教化”，

从某种层面来讲，拉图尔也是在借鉴意大利文艺复兴时期天才画家拉斐尔将写实风格与抒情风格结合起来，进行描绘修饰整个画面，只不过，拉图尔已完全“去宗教化”，又用了“烛光法”，以及将画面“简化”，所以，拉图尔的女人油画“写实”中带有“写意”，又是写实的幽暗情趣，毕竟油画的核心宗旨还是写实。拉图尔油画中的女人线条简单，透露着宁静之美，个性内敛不张扬，显示出女人该有的情趣，总而言之，这一切都是因为拉图尔对光影明暗对比的运用炉火纯青，可以随心所欲地将光与影加以平衡或对比，营造出灯光效果，呈现出辛酸忧伤的格调，尽显幽暗情趣。值得注意的是，拉图尔笔下的女人油画有“日景类”和“夜景类”之分，“夜景类”就是幽暗情趣的那类，“日景类”描绘的是白天场景，画面色调显的艳丽浮华，看起来更写实。

拉图尔作品

拉图尔是法国17世纪中后期最重要的画家之一，由于年代久远，关于拉图尔的资料很少。

拉图尔的画风含蓄、神秘，其主题大多是宗教方面的题材以及对生命的探讨，风格偏于古典主义。

一个艺术家的风格的形成总是离不开他的成长和生活的环境。拉图尔出生于一个面包师的家庭，后来娶了一个贵族的独生女，并且得到了丰厚的陪嫁，他们生了10个孩子，在那个兵荒马乱并且瘟疫肆虐的年代，10个孩子只活下来一个。

拉图尔的画极富个性，用色素雅而明亮，造型简洁，画面大多是夜晚的场景，用火炬或烛光做光源，产生明暗的强烈反差，阴影部分越发显得神秘，被称为“烛光画家”。

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。

欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。

像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。

画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。

（这是绘画）

（这是画像）

（这是绘画）

（这是塑像）

（这是画像）

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画***。

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

本人特别喜爱这幅作品，收藏了，知道画的很好，但又说不出好在哪里，有高手指点一下吗？

首先声明：

无论别人评价如何，<span style="font-weight: bold;">一幅书画作品的好坏，其标准只在“持有者的心中”，如果是一个想买的人，可能这人的评判标准和你不同，那么，你是“坚持自己的看法”还是“符合买家的意见”，这同样是你决定。故，

后续文字如与此有冲突，皆以↑这些话为准。

这幅画通体看没大毛病，布局合理，构图稳定“站得住”，尤以墨色运用见长，“非黑即白”的中国水墨特色运用较好。

荷花、莲蓬历来为中国传统“吉祥”之代表物，莲花洁白寓“出污泥而不染”之纯洁、清廉，荷与和平同在。自古以来，以此为内容创作的国画、词句不计其数。

故，如你真心喜欢，那此画的好处在于：

题材好！立意好！用墨好！

不足之处，也打几个字吧，仅代表个人看法：

线条灵动欠缺、雷同之处过多、题字的书法还有很大提高空间。

到此，以上就是小编对于均衡营养健康饮食图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于均衡营养健康饮食图画的3点解答对大家有用。