美学健身与健身动机锻炼,美学健身与健身动机锻炼论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美学健身与健身动机锻炼的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美学健身与健身动机锻炼的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何靠设计与生活“一见钟情”？
2. 大家学习书法都很在意追求“神似”的境界，有没有从形似到神似的好方法？

如何靠设计与生活“一见钟情”？

首先谢谢楼主的邀约

设计与生活的关系像不可分割的一枚硬币的两面，它们的共同基础是满足人类所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。我们的设计师应通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中蕴含的哲理，从而科学而客观地认清自己，找到人类真正的物质家园和精神家园，实现真正意义上的生活与设计的统一。

从这样的意义上理解文化，我们可以说：文化就是生活，文化的中心是人。

既然设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。这或许就是设计灵感的源泉之一和设计者关心文化的动机所在。

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首先就是设计艺术来源于生活，并且还要再回馈给生活。这像是基本公式一样。

一见钟情这个词也很有意思，常说人与人的一见钟情都是始于颜值，忠于才华。设计里面应该也是如此，颜值就是你喜欢的风格，风格所带给你的感受，才华无非就是掺杂着各种文化底蕴的东西，咋看美丽，细品端庄。

所以因为设计而让自己对生活一见钟情是需要设计人本身的的一个文化参悟。不说那种风格的好坏。适合的，永远是最好的。

全程手打。

迭代的设计手法，有技巧的渲染和重复，更是将空间的华丽感受放大到极致。这样美好而华丽的邂逅，充分满足了当下中国消费者内心深处对于童年梦幻场景的渴求，这样的设计真正做到了“叫好又叫座”。

“物格而后知至”，一个设计师能有持续不断的创新，需要在生活中大量地吸收新事物。要么孤独要么庸俗，只要努力，这两种选择终究都能得到想要的结果。

我也想问个问题，你相信一见钟情吗？我的回答是：相信又不相信！如果是恋爱我不会相信一见钟情，因为与人打交道，我们可以马上判断这个人的美与丑，但是没办法通过一次碰面就彻底了解一个人的修养、性格和生活阅历，人性还是非常复杂的，在不同环境下，会有不同的表现，对于人而言，我相信，路遥知马力，日久见人心！

但是对于没有自主思想的事物，还是可以相信一见钟情，就像买德国车，我们会觉得某个品牌很值得信赖，刚好又对某一款车砰然心动，那的确可以入手。对于需要设计的业主而言，首先要了解这个设计师是很有水平的知名设计师，同时他的设计刚好是你喜欢的类型，那就可以选择对你要求的设计一见钟情！

对设计师而言，想要把你的设计做到令人一见倾心，那你要做的就多了，你必须是生活的高手，同时也了解更多高品质的生活方式，你必须还是文化积累深厚的人，同时也是文化的传播者，还有你必须是设计表达的高手，同时也是一个被设计耽误的演说者，诸如此类的一些能力可以让设计变得像大众情人，会有很多业主着迷于你的思想，欣赏你的设计，进而你的设计作品就做成了与业主的生活一见钟情，这里面的内在逻辑就是你可以做到比其他人更了解你的业主，同时你的生活主张可以感染你的业主，你尊重了客人的局部意见，客人也尊重了你的思想，如此一来，设计服务会是一个很愉悦的过程！

好的产品设计可以让人身心愉悦的，一见钟情的，即时有拥有得到的欲望！如那些经典造型的汽车甲壳虫的瓢虫造型，保时捷的青蛙造型，让人觉得美不胜收！想拥有的欲望即时而生！一见钟情莫过于此！

大家学习书法都很在意追求“神似”的境界，有没有从形似到神似的好方法？

我是江上人感谢您邀请！从形似到神似的最好方法就是临帖。我想除了临帖还没有其它再好的方法了。这是学习书法的必经之路。

书法要“形神兼备”才能称的上好作品。有了“形”从而也就有了“神”，有了“神”也就有了“形”。古往今来能够在书法中做到“形神兼备”的没几个。“形”就是字的结构造型，“形”都没有了那还有“神”呢？“神”从“形”来。这个字写的有“神”它的结构造型就差不到哪里去。

“形”从哪里来？“形”就是从笔法技法技巧以及线条结构中来。临帖是先学习再总结经验的过程。要不然书法怎么学习呀！任笔为体显然是不行的。

在临帖过程中尽量做到“形似”抓住了“形似”也就抓住了“神似”。但不一定非要一模一样，做到一模一样是需要很长时间的。学习人家的帖子，是吸收人家经验与方法的。不是叫你死摹的。所以一模一样也没必要。做到点到为止也就差不多了。欢迎大家一起探讨！孙过庭《书谱》我把所有空格里没有的字，我都把它标注上了。孙过庭书谱是学习晋人书法必学之帖。

在美术中有以形写神的说法，就是把人物头像的形刻画得惟妙惟肖，那么神***自然流露出来。

神***是依形而生，形是神釆的载体。学习书法也是这样，只有临帖精到才能从形似过渡到神似，学到字帖的精华。和字帖的整体风格才更接近。

文征明行晚年行书《醉翁亭记》赏析:

文征明诗、文、书、画皆精。诗宗白居易、苏轼。文学吴宽，书法学二王、智永、赵孟頫。画学沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称"吴中四才子″。

此帖刚健生动，洒脱豪迈，出奇而脱俗。

(下图为文征明书写的《醉翁亭记》局部。个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)

从形似到神似，是临摹的高级阶段，也是临摹后期最重要的内容。临摹力求形神兼备，但真正能做到的为数并不多。不少的书法爱好者临了十年数十年的颜体欧体，也还只能停留在形似的层次，神质始终出不来。

这个问题看起来简单，其实还是有些抽象的。临摹的前期，主要是笔画的线条与粗略的结体轮廓，说白了就是通高形态仿写去依葫芦画瓢，实质上高是画字。即便是把笔画结构加以解构去强化技法练习，依然还是“画字”。当然，这是很有必要的，从无到有，就是要先从感性、技能的层面去熟悉，把大略的技法技巧先拎起来。这一时期，主要是技法练习，不需要思考太多内在的理性的规律与联系。

仿写与画字到了一定的阶段，通过有形的模仿，逐渐掌握用笔的方法技巧，以及结字的特点规律，使形态愈发接近所临摹的帖。但是，书法不是简单的线条画，它具有严密系统的艺术逻辑，线条结体的形态是感性的客观的，但这只是书法的一小部分。除去有形之外的，还包括书写节奏、取势特点以及章法布局的技巧，这些因素混合起来，才能完整地诠释书法的艺术特性。

因此，从形似到神似，通常有两个途径。

一是从临摹本身的技法层面寻求突破。作品的神质必然仍是通过线条来体现，要从原帖中抓住用笔结字的关键细节，包括用笔缓急、提按轻重以及由此体现出的疏密肥瘦快慢枯润等特点，从中解析出用力、行笔与结字的决窍。

二是从理性感悟与书写实践中向原帖上靠。跳出原帖，从作品气态神质上去总结探索规律技巧，在书写实践中去对比检验反复揣摩，由线条到结字，从行气到章法，着眼形貌神***，以个人的实际书写往原帖上去靠，先分后合，直至与原帖在神质上交融切合为止。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

这个问题非常好，但做到并不容易，本身就是临摹或学习书法较高一级阶段的事。正如题主所言，学习书法有一个从行似到神似过程于境界。要想做到神似首先要做到形似，形准是基础。当然这时临摹学习书法的角度来谈的。

形似是通过描红和对临，加上不断的理解与认识的深入而实现的。

神似靠的是对原作的深入的理解与体悟所得。这仍然离不开读帖，这时候的读帖，我们所关注的将不在是形与法的问题，而是态与势及气韵格调的问题。

就是要在读帖在找对感觉。其实在古代的书法理论就已经告诉我们了，比如“永字八法”，“横如千里之阵云”就是一种神韵或态势，是我们读帖时对横画的一种感觉。这种感觉是和我们的生活体验密切相关的，也就是说欣赏时的感觉来自现实。实际上书法家创造的那个横画中之所以有那样的感觉，同样源于生活。

我们读帖时就要感知到点画或字形态势中的这种感觉。又如，撇，如陆断犀象我们就要能够扑捉到这种感觉并于书法中表达出来。

无论是点画或结构乃至章法实际上就是大同小异，要想的字之形神，首先就必须能够感知到字或点画之形神。字为心画，心中无法感知到的东西是不可能表达出来的。

到此，以上就是小编对于美学健身与健身动机锻炼的问题就介绍到这了，希望介绍关于美学健身与健身动机锻炼的2点解答对大家有用。