均衡营养饮食画,均衡营养绘画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于均衡营养饮食画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍均衡营养饮食画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅？
2. 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅？

最有韵味的女人油画

写实油画中的女人，总是让人愿意多看几眼，有些韵味十足的女人油画，令人着迷，甚至愿意花高价钱购买收藏；作为油画爱好者，我欣赏过最有韵味的女人油画是意大利文艺复兴时期，天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》。

虽然画中的“蒙娜丽莎”的容貌不如世界第一美女“维纳斯”，但是蒙娜丽莎的身体比例协调匀称，五官端正，眼睛有神又充满神秘的微笑带有亲和力，最主要是蒙娜丽莎有着女人的丰满韵味，说句心里话，骨感的女人远远不如丰满的女人，更受欢迎，

还有一点就是，《蒙娜丽莎》不是一幅***画，这让人们给予她作为女人，足够的尊严与尊重，也显示出艺术家至高无上的艺术修养，还是一句心里话，没有哪个人会真心认为赤身***的女人是最美的，这是人类几千年来的思想观念，

蒙娜丽莎神秘的微笑，扫除了中世纪以来的忧郁神色，这是画作最有价值的寓意，所以说没有一幅画能像《蒙娜丽莎》那样受到那么多人的喜爱，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处。更令人着迷的是，在微笑的瞬间，那宁静、高雅、天真而神秘的表情。

记得第一次看到这幅画，还是在湖滨路的外文书店，那时的外文书店，面对西湖，春暖花开。

我在翻阅一本古典主义学院派的画集，里面有一幅库特的《春光》。考特描绘了一个充满盎然生机的春光里，让人沉醉的至真至美的爱情。

看到这幅画，我不禁起了疑惑，这还是古典主义绘画吗？完全没有古典绘画那种令人昏昏欲睡的深褐色，映入眼帘的，是氤氲盎然的各种绿色。

郁郁森森的林中，古木盘根错节，白桦树在绿雾中耸立，蒲公英在细碎的阳光下绽放，鸢尾花悄悄的生长。

白衣胜雪，少女的纤纤玉手，缠绕在男子的身上。男子一袭红衣，在这幽静的森林里，显得那么热烈而富有***。男子微侧着身子，看向身边的女子，少女含情脉脉的目光，好象一泓秋水，把所有的幸福都洋溢在她的脸上。

远处传来阵阵鸟鸣，两只蝴蝶翩翩起舞。密密匝匝的阳光轻轻洒落，照亮了美丽的少女，微风带来春的骚动，吹起了她的薄纱，摇曳的秋千，发出吱呀吱呀的轻响。

画中有两人，可是在观众的眼里，却只有那个女孩，男子是为了烘托女孩而存在的，他的心思，观众的心思，全部集中在少女身上。男子是否英俊，都已不重要了，我们已经从少女的眼睛里看到了全部的答案。画中的女孩，为爱而生，画中的爱情，韵味悠长。

我们无数次的寻找，只为留住生命中最美好的记忆，我们无数次追忆，可惜那份纯真已经飘散如烟。考特用他细细的笔触，为我们留下一个沐浴在春光里，那个白衣胜雪的女子，和那份至真至美的爱情。

靳尚谊《塔吉克新娘》

是中国新古典主义油画开山之作，1983年，靳尚谊名作《塔吉克新娘》的问世，令整个画坛为之一振。此画运用古典主义手法，强明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈，表现了一位羞涩含蓄、典雅恬静的新疆妇女，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，予人一种美好、纯洁的触动，表现出他对生活的主观感受和强烈向往，把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体。

作为现代人我更欣赏具有现代风尚的女性，因而也就喜欢具有此种风格及韵味的女性油画。在成千上万过往艺术***的美丽女性中，我比较喜欢萨金特的《X夫人像》。

喜欢就是喜欢，不因其他原因而影响自己的喜好。《X夫人像》既成功地呈现了一位美丽的夫人，与此同时又让萨金特从此远离巴黎再未重返。

从今时今日的境况来看，《X夫人像》怎么看都是一幅中规中矩的女性油画，但在当时巴黎官方的艺术沙龙却掀起了轩然***。实际上《X夫人像》的原名是《高特鲁夫人》，只是因为争议极大的原因，夫人强烈要求萨金特改名，而原本萨金特是执意不进行改名的。

为此，萨金特就此负气远走伦敦，此生再也未踏入巴黎半步。

《X夫人像》的确具有性感的意味，但那不正是女人所应具有的本性么？高特鲁夫人完美地侧面及其姿势强烈地体现了一个女人的韵味，一种自信一种对于自身身体的充分的愉悦，这又有何之错？萨金特如实地把这种情感在画面中完美地渲染出来，为何还会受到如此之委屈？

即便是如今的我，遇到此种情况也必然会像萨金特那样的行事。

美终究是美的，无论当时的人们如何看待它，它终究会被我们人类一代又一代地向下传承。感谢萨金特。

萨金特《X夫人像》

说到女人油画首先想到的是莫迪里阿尼，他的女人油画被西方艺术评论家誉为“写在画布上的情书”。

莫迪里阿尼是“巴黎画派”的重要代表，他擅长画肖像和人体。

莫迪里阿尼是意大利人，20世纪初来到世界艺术之都巴黎，在巴黎画画的日子他遇到了强劲的对手毕加索。莫迪里阿尼从小就疾病缠身，在巴黎的画家圈子里又充斥着酒精、da ma,生活颓废，***的是在一次写生课上他爱上了一个***珍妮，他邀请珍妮做自己的***。

珍妮给了莫迪里阿尼持续旺盛的创作灵感和***，其中就有这一幅《软垫上的裸女》。

可能与画家本人的长期疾病和精神消沉有关，莫迪里阿尼笔下的人物也大多是苍白和病态的，黑色的凌乱的卷发，尖尖的下巴，人物的造型也扭曲变形，腰部和脖子被拉长。可是仔细观察你会发现，这种变形充满了美感，流畅的线条温柔而富有韵律，精细的笔法，独特的用色都极具个性。

莫迪里阿尼36岁在贫病交加中死去，他的成名是在他去世多年之后。

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》画风特色如何？

<span style="font-weight: bold;">法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》

德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是***系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，

德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的***》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，

德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？

要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的***》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。

德加作品《舞台上的***》

到此，以上就是小编对于均衡营养饮食画的问题就介绍到这了，希望介绍关于均衡营养饮食画的2点解答对大家有用。